Retour au programme
En 1ère, on étudie le théâtre de manière approfondie, du classicisme au théâtre contemporain.
🔹 Le théâtre classique (XVIIe) :
• Règle des trois unités : lieu, temps (24h), action
• Règle de bienséance : pas de violence sur scène
• Règle de vraisemblance
• Tragédie : Racine (Phèdre, Andromaque) — passions fatales, destin
• Comédie : Molière (Tartuffe, Dom Juan, Le Misanthrope)
🔹 Le drame romantique (XIXe) :
• Rupture avec les trois unités
• Mélange des registres (comique et tragique)
• Hugo : Hernani (1830) — 'bataille d'Hernani'
• Personnage principal : héros sombre et révolté
🔹 Le théâtre de l'absurde (XXe) :
• L'existence humaine est dénuée de sens
• Langage déstructuré, situations répétitives
• Beckett : En attendant Godot
• Ionesco : La Cantatrice chauve, Rhinocéros
🔹 Le théâtre engagé :
• Brecht : distanciation (Verfremdungseffekt) — empêcher l'identification
• Sartre : Huis clos, Les Mouches
• Théâtre africain : Cheikh Ndao, Sony Labou Tansi
🔹 Spécificités du texte théâtral :
• Double énonciation : parole aux autres personnages ET au public
• Didascalies, tirades, stichomythies (répliques brèves alternées)
• Le quiproquo, le coup de théâtre, le dénouement
📝 Extrait — Molière, Dom Juan, Acte III scène 2 :
SGANARELLE — N'avez-vous point peur de vous voir si mal avec le Ciel ?
DOM JUAN — Et quelle raison aurais-je d'en avoir peur ? S'il me faut mourir, je mourrai en brave.
SGANARELLE — Mais Dom Juan...
DOM JUAN — J'entends. Tu veux que je croie en Dieu, au Diable, à l'Enfer, au Paradis, à tout cela. C'est une belle chose que ces contes à dormir debout que l'on donne aux enfants.
Analyse :
1. Stichomythie : échange rapide → tension dramatique
2. Double énonciation : Dom Juan s'adresse à Sganarelle ET au public du XVIIe
3. Dom Juan comme 'libertin' : refuse toute morale et toute foi
4. Registre ironique : 'contes à dormir debout'
5. Enjeu : Molière critique-t-il Dom Juan ou s'en fait-il le porte-parole ?
Qu'est-ce que la 'double énonciation' au théâtre ?
Correction
Au théâtre, tout personnage parle simultanément à ses interlocuteurs (dans la fiction) ET au public (dans la réalité). Cette double adresse est propre au genre théâtral : le spectateur reçoit des informations que les autres personnages ne perçoivent pas toujours (ironie dramatique).
Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde ? Comment s'y manifeste-t-il ?
Correction
Le théâtre de l'absurde (Beckett, Ionesco) met en scène l'absence de sens de l'existence humaine. Il se manifeste par : des situations répétitives et sans issue (attendre quelqu'un qui ne vient pas), un langage déstructuré et creux (mots vides, clichés), des personnages sans identité stable, des actions sans progression logique.
Quelle est la 'bataille d'Hernani' et pourquoi est-elle importante ?
Correction
La bataille d'Hernani (1830) est la polémique qui éclata lors de la première d'Hernani de Victor Hugo. Les classiques (fidèles aux règles) et les romantiques (partisans de la liberté artistique) s'affrontèrent dans la salle. C'est le symbole de la victoire du romantisme sur le classicisme en France.
Qu'est-ce que la 'distanciation' chez Brecht ?
Correction
La distanciation (Verfremdungseffekt) est un procédé théâtral par lequel Brecht brise l'illusion dramatique pour empêcher le spectateur de s'identifier aux personnages. Buts : garder une posture critique, réfléchir aux causes sociales des problèmes, ne pas se laisser emporter par l'émotion.
Analyser la fonction de la tirade dans le théâtre classique.
Correction
La tirade est une longue réplique d'un personnage. Fonctions : exposer un point de vue, défendre une thèse, révéler la psychologie du personnage, informer le public. Dans la tragédie classique, elle permet à un personnage de délibérer (peser une décision morale). Elle est aussi un morceau de bravoure pour le comédien.