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Le théâtre du XXe siècle connaît une révolution esthétique et philosophique. Le théâtre de l'absurde (années 1950) : Samuel Beckett, En attendant Godot (1952) : deux personnages attendent sans cesse Godot qui ne vient pas. Thèmes : attente, inutilité de l'action, absurde de l'existence, temps circulaire. Ionesco, La Cantatrice chauve (1950) : langage automatique, communication impossible, anti-pièce. Caractéristiques : dialogue qui ne progresse pas, personnages sans psychologie, fin sans résolution, critique du langage vide. Le théâtre engagé : Bertolt Brecht : effet de distanciation (Verfremdungseffekt) — empêcher l'identification du spectateur pour qu'il réfléchisse. Jean-Paul Sartre (Les Mouches, Huis clos). Aimé Césaire, Une Tempête (1969) : réécriture de La Tempête de Shakespeare, Caliban = colonisé en révolte, Prospero = colonisateur. Bernard Dadié, Guillaume Oyono Mbia : théâtre africain en français.
Exercice 1 : Questions de cours.
1. Qu'est-ce que le 'théâtre de l'absurde' ? Donnez deux exemples d'œuvres.
2. Expliquez l'effet de distanciation de Brecht.
3. En quoi Une Tempête de Césaire est-elle une réécriture engagée ?
Exercice 2 : Analyse de texte.
Extrait de Huis Clos (Sartre) : 'L'enfer, c'est les autres.'
1. Expliquez cette formule dans le contexte de la pièce.
2. En quoi illustre-t-elle la philosophie existentialiste de Sartre ?
Quelles sont les caractéristiques du théâtre de l'absurde ?
Correction
(1) Absence d'intrigue linéaire et de dénouement logique ; (2) personnages sans psychologie profonde, souvent anonymes ou archétypaux ; (3) dialogues vides, répétitifs, qui ne communiquent pas vraiment ; (4) situation de départ impossible ou illogique ; (5) thèmes : attente inutile, incommunicabilité, absurde de l'existence, impossibilité de l'action. Beckett et Ionesco en sont les représentants majeurs.
Qu'est-ce que l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt) de Brecht ?
Correction
Brecht veut empêcher le spectateur de s'identifier émotionnellement aux personnages. Il utilise des procédés : acteurs qui s'adressent directement au public, pancartes et titres annonçant les scènes, musique commentant l'action, changements de décor visibles. L'objectif est que le spectateur pense et juge plutôt que de se laisser emporter par l'émotion.
Comment analyser la réécriture d'Une Tempête par Césaire ?
Correction
Césaire reprend les personnages de Shakespeare mais les réinterprète à la lumière de la colonisation. Prospero devient le colon blanc qui domine et exploite. Caliban (le colonisé) refuse la domination et revendique sa liberté et son identité. Ariel représente le colonisé qui choisit la collaboration. La pièce est une allégorie de la lutte anticoloniale et de la Négritude.